在上?；春Ｖ新窂团d路的街心花園中，佇立著一座名叫《起來》的“聶耳全身銅像”。經(jīng)常路過此地的人對它并不陌生。聶耳像身軀挺拔，表情凝重，雙目注視著前方，他的雙手向上抬起，左手張開，右手半握高舉、食指指向天空。這個動作，正是聶耳指揮樂隊演奏《義勇軍進行曲》時的經(jīng)典形象。

這是我國雕塑大家張充仁晚年完成的一件城市雕塑作品，落成于1992年。實際上，這座雕塑的小稿早在十年前已經(jīng)完成，現(xiàn)珍藏于上海油畫雕塑院的《聶耳軀干》和《聶耳頭像》就是當年為創(chuàng)作“聶耳全身像”而作。日前，在上海油畫雕塑院揭幕的“多元與融合——上海油畫雕塑院典藏作品展”上，就可以一睹《聶耳軀干》等原作。

張充仁擅長人物雕塑。在創(chuàng)作中，他很注重中西方藝術的結合。他探索將歐洲的古典雕塑技巧和中國古代雕塑精神相融合，形成了他“西法東魂”的雕塑特點。他的作品大多為寫實風格，運用的是現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，重視神態(tài)的刻畫，在真實準確的造型同時追求人物個性與魅力的表現(xiàn)。而從《聶耳頭像》《聶耳軀干》到《起來》等不同時期創(chuàng)作、完成的“聶耳像”，可以非常清晰地看到張充仁人物雕塑力求“取其貌而肖乎其人，塑其型而不遺其神”的藝術特點與精神氣質。

“多元與融合——上海油畫雕塑院典藏作品展”展出上海油畫雕塑院油畫、雕塑等藏品50余件，以改革開放以來的作品為主體，其中大部分為上海油畫雕塑院幾代油畫家與雕塑家創(chuàng)作，也有部分油畫作品為院外藝術家創(chuàng)作的精品。

此次展覽分為“時代之像”“風景內外”“靜觀之態(tài)”“形之律動”四個單元。展出作品題材多樣，有人物、靜物，也有風景;形式風格多樣，有具象、寫實，也有表現(xiàn)甚至抽象性作品。從這些洋溢著鮮明而濃郁的時代氣息的作品中，可以看到社會的發(fā)展、時代的變化，以及身處其間的藝術家們的情感經(jīng)驗、藝術追求與創(chuàng)作狀態(tài)。展覽整體具有鮮明的時代特點和現(xiàn)實觀照特征，體現(xiàn)出各個不同階段油畫、雕塑的風格與語言以及所關注的內容和表現(xiàn)的題材，從多個層面體現(xiàn)了中國在這一重要而獨特時期的藝術發(fā)展線索，一定程度上概括性地反映了改革開放以來中國藝術多元與融合發(fā)展的藝術態(tài)勢和所取得的積極成果。

油畫《傣族婦女》，是畫家任麗君在花甲之年創(chuàng)作。作品借少數(shù)民族女性題材，用鮮艷、飽滿、大膽的色彩以及獨特的光線，描繪出一種健康、陽光、富庶的生命狀態(tài)。作為一名女性畫家，任麗君從1980年代后半期開始，就以少數(shù)民族女性為其創(chuàng)作的主題，一直延續(xù)至今。多年來，她用油畫筆，生動地刻畫了無數(shù)個健碩、勤勞、爛漫的婦女形象。她尤其擅長用色彩來表達自己的情感和思想，正如她自己所說的：“色彩語言不同于文字語言，色彩語言是對整體感覺的一種直觀表達，所謂油畫就是要用色彩來表達……我生活在燦爛的社會，其中反射出的豐富的彩色和充滿活力的能量，激勵著我創(chuàng)作出燦爛的作品。”

《太和——廿一世紀》是一幅三聯(lián)畫。中間的一幅是抽象的，左右兩幅是寫實的。這種表現(xiàn)手法也是藝術家陳創(chuàng)洛借鑒西方后現(xiàn)代表現(xiàn)主義的影響所繪。中間的一幅畫，在無垠的宇宙中，象征地球的一個黃色圓點被紗布貼成“X”形，在它左上方的黑色弧線和小黑點構成了表示呼救的英文縮寫語 “SOS”，而這些線與點在更大范圍內又形成了一個隱隱約約的骷髏頭，這個畫面似乎是在發(fā)出一個危險警告，使人能夠體會到內中藏匿的憂患意識。左右兩幅畫分別代表了西方文化和東方文化：右幅截取的是中國菩薩塑像的雙手和身軀，他一手上翹，意示撫慰;另一手下垂，表示祈愿。晴朗的夜空中閃爍著星斗。左幅截取的是意大利文藝復興早期畫家波提切利的《春》中的維納斯的雙腳，草地上盛開著各種小花。陳創(chuàng)洛通過一系列的對比，很有意味地表達了一個深刻的思想——和而不同。文化的不同不應造成為對立和沖突的理由,和諧便是理念上的求同存異。祈求世界和平，倡導生態(tài)平衡，改變地球變暖等等，這一切都是畫家創(chuàng)作此畫的出發(fā)點。

人物肖像畫《部長與我》頗引人注意。畫中的部長，是曾經(jīng)擔任毛澤東秘書的李銳。畫家夏葆元曾受邀為李銳畫了一幅人物肖像。一年以后，夏葆元根據(jù)這件事創(chuàng)作了《部長與我》。20世紀80年代中期，正是國內“新潮美術”興盛之時，各種現(xiàn)代藝術思想、觀念大行其道，《部長與我》顯然受到這樣的現(xiàn)代思潮影響，無論畫面構圖、人物刻畫還是環(huán)境氛圍營造，以及流露出的人與人之間的陌生、隔閡以及疏離感，都與此前的現(xiàn)實主義寫實繪畫大不相同。嫻熟概括的運筆，微妙而富有暗示性的色彩，簡潔冷峻帶有構成主義特點的畫風，令此作在當時顯得非常突出并受到較大關注。

《飲水的熊》是楊冬白30多年前的舊作。他說：“在三十多年后重新展出這件《飲水的熊》，現(xiàn)在定下心來再次審視作品，在逆光下觀賞，飽滿的形體中穿插著變化的虛實洞與面，光和影的結合形成變幻莫測的微妙和異常豐富的調性變化，一點也不過時，我還是被感動了。感嘆那個時代的純粹與明凈，感慨幾十年追求藝術本真的實踐歷程，此刻的靜謐是我相信的力量。”而作品之所以選擇北極熊，是因為它狀態(tài)簡單、潔白無瑕。而當時楊冬白只對簡潔的造型癡迷，著迷于抽象藝術、錯視覺藝術的研究。“我花了幾個月投入創(chuàng)作，對虛與實、整體與局部關系做了細致的研究。使作品得到了最大的刪減與凝練，把一切都定格在簡潔的圓體造型之中。”那時，楊冬白只有20多歲，一個月工資幾十元。憑著手巧，他用了石膏去完成，并自學噴漆，噴完漆再打蠟。“作品放大花了兩三個月，費了極大功夫。包括底座也是用石膏染出了大理石的效果——局部浸水、浸墨汁、漂染、一層層上、用肥皂水渲染、花了很多精力。”

作為一座擁有半個多世紀歷史的藝術創(chuàng)作研究機構，上海油雕院自創(chuàng)建以來就一直是上海最重要的美術創(chuàng)作中心之一，是上海優(yōu)秀藝術人才匯聚和佳構杰作迭出的主要陣地。從二十世紀中國現(xiàn)代油畫、雕塑先驅人物吳大羽、張充仁、周碧初等先生，到新中國培養(yǎng)的畢業(yè)于1950年代、1960年代以及1970年代早中期的第一、第二代油畫、雕塑精英，再到改革開放以來自各美術院校畢業(yè)或從其他藝術機構調入的油畫、雕塑中堅以及近些年來陸續(xù)引進的青年藝術才俊。幾代油畫、雕塑創(chuàng)作者憑藉自身的藝術才華與不懈的努力創(chuàng)作了大量體現(xiàn)時代精神和反映社會現(xiàn)實的優(yōu)秀作品。這些作品不僅是50多年來中國美術創(chuàng)作的一個相當重要的構成部分，也反映出二十世紀中國美術發(fā)展的一段獨特歷史脈絡。(李君娜)