雅尼克攜費城交響樂團獻演南京

四位藝術家在南博現場演奏

“作為在海外工作的南京籍藝術家，從來沒有想到可以在家門口聽到費城交響樂團。當開場序曲《羅恩格林》奏響不到五秒，我的眼淚就流了下來。那一刻既是感動于音樂的光華，亦是為家鄉(xiāng)的劇院而驕傲。”談到剛剛結束的2019江蘇大劇院“江南之聲”音樂節(jié)收官劇目“費城之聲”時，旅美青年歌劇導演周沫動情地說了這番話。

費城交響樂團音樂會只是2019江蘇大劇院“江南之聲”音樂節(jié)其中的一場，在為期一個多月的時間里，“江南之聲”帶來了匈牙利、以色列、法國、荷 蘭、捷克、意大利、奧地利、俄羅斯、美國、瑞士等國藝術家和團體，包括匈牙利國家愛樂樂團、捷克愛樂樂團、費城交響樂團，雅尼克涅杰-瑟貢、彼得阿爾特里克特等。14臺高水準音樂演出、17場主題藝術普及活動，有2萬人次觀眾匯聚在初夏的揚子江畔“荷葉水滴”，共饗古典藝術盛宴。

薈萃世界經典，

讓高雅藝術浸潤心靈

4月15日，在匈牙利國家愛樂樂團首場演奏的熱烈掌聲中， “江南之聲”音樂節(jié)奏響了第一曲美妙樂章，由此正式拉開了這場音樂盛宴的大幕。之后，享譽世界的多臺高水準音樂會陸續(xù)登臺，無論是捷克愛樂樂團演奏《我的祖國》所詮釋的波西米亞民族風格，還是費城交響樂團音樂會上所洋溢的磅礴之勢，都帶給南京觀眾許多“首度”體驗。

“江南之聲”音樂節(jié)是江蘇大劇院2019年新創(chuàng)的藝術品牌，也是該劇院品牌建設的重頭戲。江蘇大劇院總經理廖屹對記者說：“全世界各地著名大劇院如馬林斯基劇院等，都有深耕國際與本地的獨立藝術品牌。作為江蘇境內最大的文化綜合體，江蘇大劇院理應具有國際眼光，打造屬于自己的獨特節(jié)日和文化品牌。”

高雅藝術并不意味著“曲高和寡”，名家名團、經典曲目薈萃，不僅吸引著全省樂迷，更有全國“拉桿箱一族”慕名而來。其中，捷克愛樂音樂會、費城交響樂團音樂會上座率都超過了八成。

“在家門口能看到捷克愛樂樂團的現場演奏，人生真的圓滿了!”南京藝術學院指揮教授徐志廉激動地說。在他看來，捷克愛樂樂團此次在南京演奏的小型曲目，是在其他音樂會上都難得聽到的經典，給他身心帶來了一次無可替代的體驗和享受。

自從看過江蘇大劇院的開業(yè)演出——世界頂級指揮家祖賓梅塔和以色列愛樂樂團的高水準展示之后，古典音樂資深樂迷唐旭就成為了江蘇大劇院的?？汀Ｔ谶@里，唐旭通過演出和“樂迷”們結緣成為朋友，并創(chuàng)立了“八月古典音樂俱樂部”，音樂愛好者們不定期地聚在一起交流藝術、分享心得。這次“江南之聲”音樂節(jié)，唐旭一口氣買了四場音樂會的票，“這些古典音樂會平時很難聽到，一定不能錯過!”

推動文化交流，

向世界展示中國風貌

藝術本身就是一座橋梁，“江南之聲”音樂節(jié)在吸收和展示世界優(yōu)秀文化藝術成果的同時，也促進了中外文化交流與交融，加深了彼此深層次的了解。

5月12日，捷克愛樂樂團與江蘇省演藝集團交響樂團共同演奏了電影《上甘嶺》主題曲《我的祖國》，當最后一個音符落下，所有觀眾的心靈仿佛被擊中，整個音樂廳爆發(fā)出經久不息的掌聲。演出散場，每一位走出音樂廳的觀眾都哼唱著同一首旋律，余音繞耳，沉醉其中。舞臺上呈現的交響樂版《我的祖國》，是在劉熾作曲的基礎上，由江蘇省演藝集團交響樂團常任指揮常暢配器改編。常暢介紹，當《我的祖國》由歌曲改編為宏大的管弦樂作品，便具有了更深厚的情感，同時成為了一種國際語言，使這首歌能夠流傳到世界各地。

江蘇交響樂團團長呂軍說：“我們的樂團還比較年輕，在發(fā)展的道路上，非常需要這樣國際一流的團體，給我們引領。”他表示，捷克音樂家對電影《上甘嶺》主題曲《我的祖國》也非常認可和熱愛，這次兩團合作，通過音樂來贊美我們祖國的繁榮富強，意義深遠。”

“音樂是人類最動聽的語言，沒有國界之分。作為捷克的古典樂團，我們非常高興能有這樣的機會到中國來進行巡演，讓中國觀眾近距離聆聽來自捷克的藝術作品，感受我們的歷史與文化。我們堅信音樂可以成為加強兩國人民溝通交流的重要推動力，并加深兩國人民對彼此的認識。”這是捷克愛樂樂團在江蘇大劇院進行中國巡演首站時，捷克愛樂樂團總經理羅伯特漢克的由衷之言。

廖屹介紹，捷克愛樂樂團與江蘇省簽訂了合作備忘錄，未來5年內與南京市結成戰(zhàn)略合作伙伴關系，雙方將加大在音樂演出、音樂家交流及藝術教育等多方面的合作。2019年至2023年期間，捷克愛樂樂團將作為駐院樂團每年來寧參加“江南之聲”音樂節(jié)，這對江蘇省對外文化交流有著重要的推動意義。

普及高雅藝術，

讓觀眾從“聽得好”到“聽得懂”

文化藝術代表著一個城市的精神和氣質，也關乎著城市市民的幸福指數。在“江南之聲”音樂節(jié)期間，高雅藝術的種子正在慢慢播撒，無數南京市民感受著藝術帶來的美好。

當名琴和古畫相遇，兩種不同藝術形式的交織碰撞，會產生怎樣的化學反應?5月8日，四位杰出演奏家攜四把價值連城的斯特拉迪瓦里琴來到南博“從畢加索到基弗——路德維希的藝術課”的展覽現場，他們在羅馬尼亞畫家艾米爾喬高尤30年前創(chuàng)作的布面油畫《沙龍四重奏》前，演奏了貝多芬弦樂四重奏《莊嚴》兩個樂章，在古典悠揚的琴聲伴奏下，畫布上的情景仿佛活動起來，再配合著精彩講解，給在場的市民帶來了一場奇妙的藝術體驗。

藝術普及教育活動是江蘇大劇院此次“江南之聲”音樂節(jié)一大亮點，劇院藝術跳出慣常劇院劇場的“小天地”，大膽與書店、博物館等公共文化機構 “跨界結合”，讓藝術普及增添了一份新奇與樂趣。“百年歌劇巡禮《永恒之愛》歌劇音樂會”“費城愛樂樂團音樂會”的演前導賞、“捷克愛樂演出排練”的彩排觀摩活動、“看張昊辰如何挑選代表‘費城之聲’的鋼琴”、“《巧妙的對峙》藝術分享會”……豐富多彩的藝術普及活動讓高雅藝術更多地進入普通人的日常生活，流淌在城市的血脈里，進一步滲透到每個人的心靈。

“我們希望‘江南之聲’音樂節(jié)不僅能滿足觀眾對高雅藝術的需求，也能向全社會進行藝術傳播，讓更多的人從‘聽得好’到‘聽得懂’，從‘聽得開心’到‘聽得動心’，真正做到用藝術反哺大眾。”廖屹說道。他透露，“江南之聲”音樂節(jié)會一直辦下去，并力爭將其打造成江蘇乃至長三角地區(qū)的特色文化品牌。（本報記者 王 慧/文  屠景清/攝）

標簽： 江南之聲 音樂節(jié)