5月18日，在昆曲入選聯(lián)合國教科文組織首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作名單”紀念日，昆曲藝術家柯軍攜新書《素昆》《湯莎會邯鄲夢》(英文版)亮相，把自己從藝以來的傳承和創(chuàng)新、求索與思考與公眾分享。

《素昆》收錄了柯軍近20年來參演、導演、創(chuàng)作的七出先鋒昆曲，包括導演闡述、劇本、對談等，是2018年度中國好書《說戲》的姊妹篇?！稖瘯悏簟?英文版)收錄了2016年中英藝術家共同執(zhí)導的昆曲《邯鄲夢》的緣起、臺前幕后、劇評、劇報相關文章20余篇。該劇是湯顯祖和莎士比亞兩位劇作名家逝世400周年紀念之作，也是目前最有代表性和國際影響力的先鋒昆曲之一。

柯軍多年來致力于先鋒昆曲演創(chuàng)。2001年5月18日，昆曲入選聯(lián)合國教科文組織首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作名單”。同年，身為江蘇省昆劇院演員，柯軍前往印度參加國際會議，與來自日本、印度的藝術家在喜馬拉雅山西北部山坡上探討藝術。為了向外國藝術家展示昆曲，柯軍以森林為背景，以山坡為舞臺，演繹了一曲林沖夜奔。

那一夜，面對綿延的遠山、浩瀚的星海，柯軍開始思考一個問題——“作為非遺的昆曲，如何面對未來，如何能在當下有一點呼吸?”

2003年起，柯軍開始著手對昆曲進行實驗性的探索，《余韻》《浮士德》《藏·奔》《新錄鬼簿》《夜奔》《319·回首紫禁城》……一部部實驗作品，體現(xiàn)了他對昆曲反思和探索的軌跡。如何借助當代劇場、當代技術推動最傳統(tǒng)的昆曲藝術與時代互動，與世界對話，是他多年來一直在實踐的事情。

“潛心傳統(tǒng)藝術，放眼世界文化。”中國評論家協(xié)會副主席傅謹如此評價柯軍的藝術成就。在他看來，柯軍基于昆曲表演藝術的修為與領悟，把昆曲精華轉(zhuǎn)化為精湛多元的舞臺形象，這種創(chuàng)造是當代舞臺表演藝術領域處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代之關系的重要文本，也是當代中國舞臺表演藝術的驕傲。

2016年，柯軍和團隊帶著“臨川四夢”在倫敦上演了一場“湯莎會”，在《邯鄲夢》的昆腔昆韻中，湯顯祖、莎士比亞兩位文壇巨擘在逝世400周年之際得以相會。2019年，柯軍與攝影家李止合作舉辦攝影展《素昆》，把昆曲的化妝拿掉、服飾拿掉，回到昆曲創(chuàng)作的原點，探索昆曲精神的源頭。

何為“素昆”?柯軍認為，傳統(tǒng)昆曲從妝扮進入角色，依托于角色表演，以遵循程式為手段，呈現(xiàn)傳統(tǒng)的舞臺觀念。先鋒昆曲講究現(xiàn)代性，從素顏進入心里，依托于內(nèi)心的表演，以“我”為中心，以松動昆曲程式為手段進行自我創(chuàng)造。

“今天的經(jīng)典，是過去的先鋒。今天的先鋒，創(chuàng)造明天的經(jīng)典。先鋒昆曲一定是通向未來的，但它又決不能拋棄昆曲的傳統(tǒng)，因為傳統(tǒng)是出發(fā)點。”此次在新書《素昆》中，柯軍再度將素昆的理念發(fā)揮到極致。在他看來，藝術的發(fā)展就是一個圓，“最先鋒”最終是為了回歸“最傳統(tǒng)”。(記者 鄭 娜)