文/陳敏娜

玉雕，其實(shí)已經(jīng)成為了一個(gè)審美符號(hào)。學(xué)養(yǎng)、品位、性格、喜好一目了然。浮生倥傯，我們又何嘗不是被世間的人情事故所打磨，需要一些事物來喚醒曾經(jīng)單純而美好的回憶，于是，我們書寫他們。

(資料圖片)

楊曦這個(gè)名字后面跟著一長(zhǎng)串的介紹，國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目（蘇州玉雕）代表性傳承人、中國(guó)工藝美術(shù)大師、中國(guó)玉石雕刻大師、當(dāng)代中國(guó)玉雕藝術(shù)領(lǐng)軍人物之一，其作品被大英博物館永久收藏。玉器文化，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。歷史學(xué)家、國(guó)學(xué)大師陳寅恪稱：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世。后漸衰微，終必復(fù)振?！睆臍v史發(fā)展脈絡(luò)來看，玉雕自古至今就有著濃厚的文化意蘊(yùn)，是獨(dú)特的藝術(shù)意象。從時(shí)間、空間來看，玉雕并不簡(jiǎn)單作為一門技藝存在,在歷史演變進(jìn)程中，逐漸孕育“玉道”之內(nèi)涵，與古人生命體驗(yàn)密不可分，孔子說,“君子比德如玉”。明代，蘇州出了陸子岡。至清，玉器無論質(zhì)量還是數(shù)量，都到達(dá)巔峰。現(xiàn)代，經(jīng)由楊曦之手，他的作品已經(jīng)成為經(jīng)典，備受追捧。

詩意棲息

從小喜歡繪畫的楊曦上世紀(jì)接觸玉石雕刻，就一直生活在自己的創(chuàng)意世界里。走進(jìn)南石工作室，典雅、寧靜、貴重的感覺，撲面而來。空間內(nèi)充盈著生活的溫情，太太和他共用一個(gè)工作臺(tái)，風(fēng)雨同舟，更是事業(yè)伙伴。蹣跚學(xué)步的小孫女，甜甜的沖我們笑著。楊曦和夫人精心挑選各式家具、裝飾品，使之成為“生活空間”。每一樣作品，都無可替代。白色、金色和棕色營(yíng)造出精致素雅的氛圍。傳統(tǒng)與現(xiàn)代，古典而不奢侈，優(yōu)雅又不簡(jiǎn)單。筆直的線條，營(yíng)造遠(yuǎn)山的意境。布藝沙發(fā)給空間增添一抹暖意，更富有生活氣息。平滑的墻面呈現(xiàn)作品的真實(shí)狀態(tài)，少了一些戲劇感，反而與藝術(shù)品之間能相互成就。自然光線則為身處內(nèi)部的工作室?guī)チ斯饷?，照耀出干凈大氣的線條。工作室一樓被劃分為好幾個(gè)空間，金屬色調(diào)的墻面使整個(gè)空間更具質(zhì)感，同時(shí)可以感受到完全放松和依靠的安全感，而投進(jìn)的自然光也可以突出房間中擺放的藝術(shù)品。不僅如此，設(shè)計(jì)師還將二樓和三樓的一些房間，以一個(gè)藝術(shù)展陳的形式呈現(xiàn)。室外庭院則以極簡(jiǎn)設(shè)計(jì)手法，展現(xiàn)出樹木，混凝土與自然元素的原始魅力，讓人情不自禁地開始深呼吸，感受新鮮空氣，振作精神。一些簡(jiǎn)單的細(xì)節(jié)貫穿始終，在自然光的照耀下加強(qiáng)了空間的內(nèi)外聯(lián)系，增強(qiáng)了一種自然的感覺。空間也是語言。從楊曦工作室中看到了他對(duì)于生活、社會(huì)、歷史和藝術(shù)、文化的態(tài)度，這種態(tài)度就是對(duì)于空間最好的滋養(yǎng)。同時(shí)，他將自身從喧囂與繁瑣中解脫出來，獨(dú)享這一份靜謐生長(zhǎng)的自然與藝術(shù)品味。

君子謙謙

楊曦穿著一件藍(lán)色的工作服，翩然而至。后來我才知道，我的突然到訪，打擾了他的創(chuàng)作，正在設(shè)計(jì)一件作品，我看到了設(shè)計(jì)稿，一組江南風(fēng)情的設(shè)計(jì)。他很瘦削，乍一眼覺得他和陳丹青老師很像。也是這樣仙風(fēng)道骨，輕盈，簡(jiǎn)潔，魏晉文人氣。不論時(shí)代如何變遷、文化如何殊異，人格修養(yǎng)都仿佛是一倫明月，明心見性，不僅僅是他的創(chuàng)作，更是他的藝術(shù)精神與氣質(zhì)。歲月賦予他經(jīng)驗(yàn)，皺紋，閱歷，寬容善良，善于溝通。每個(gè)人現(xiàn)在呈現(xiàn)的樣子，其實(shí)都是自己過往所有經(jīng)歷的疊加。楊曦老師講了他的成長(zhǎng)歷程和時(shí)代背景，看起來陰差陽錯(cuò)，實(shí)際步步扎實(shí)，技術(shù)全面。玉雕事業(yè)，從家庭作坊，到工作室，到現(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的成熟并逐漸往行業(yè)傳承，踐行更大的使命感和責(zé)任感。工作干練，生活保守，創(chuàng)作跳脫，這是楊曦面對(duì)世界的姿態(tài)。

以古為師

玉雕作為一種特殊的工藝美術(shù)，濃縮中國(guó)文化的藝術(shù)精華，一件優(yōu)秀的玉雕作品往往是創(chuàng)作者綜合素質(zhì)和水平的結(jié)晶，它反映出藝術(shù)家的技藝以及情感，是審美和經(jīng)驗(yàn)的累積。最初根據(jù)工作的要求。他的作品是仿古件。對(duì)歷史文化的挖掘和模仿，起初他是抗拒的，他有自己的想法。父親勸慰他，必須汲取營(yíng)養(yǎng)才能創(chuàng)新，楊曦是孝順的，聽從父親教誨。耐心的學(xué)，精心的練，一秒一秒地，一寸一寸，磨時(shí)間，磨精力，磨脾性。打磨器物，也修煉自己，圓潤(rùn)，平和，明月一般散發(fā)著淡淡的光暈。復(fù)刻“乾隆工”玉雕作品《太獅少獅》堪稱經(jīng)典，工藝神韻幾可亂真，不少藏家及玉器鑒定專家一致認(rèn)定這就是清中期的玉雕精品。楊曦莞爾?！肚●R》《麒麟送子》仿古類玉雕作品，造型飽滿，神態(tài)生動(dòng)，被收藏家當(dāng)文物收藏，即便知道這是蘇州楊曦所作，依然收入囊中。收藏家是有眼光的，楊曦的作品一路看漲。事業(yè)千古事，非一朝一夕之功，只有打牢基礎(chǔ)，注重積累，才能聚沙成塔。

明心見性

隨著技藝的成熟，猶如書畫的臨摹，募古而習(xí)得技藝。從仿古玉器吸收技藝和養(yǎng)料，楊曦開始尋找獨(dú)特創(chuàng)作語言。自然界一切美的東西，都是他的老師。他大膽使用平面設(shè)計(jì)和民間美術(shù)元素，《花樣年華》《鳳穿牡丹》《秋雨江南》《江南水鄉(xiāng)》系列等，巧妙運(yùn)用點(diǎn)、線、面造型元素及民間剪紙的藝術(shù)風(fēng)格，透雕、圓雕、浮雕一并呈現(xiàn)。突破傳統(tǒng)，不落窠臼，簡(jiǎn)潔樸素、典雅唯美。以傳統(tǒng)入手，用現(xiàn)代呈現(xiàn)，充滿藝術(shù)的張力。玉雕之路并不總是鋪滿鮮花的，數(shù)不清的夜晚，一個(gè)人無盡的磋磨，看著一塊塊原石，石不能言，楊曦仿佛在與它對(duì)話，一年，兩年，甚至更久，直到有一個(gè)完整的畫面在腦海呈現(xiàn)。他游離喧囂，沉浸在琢玉的世界。哲學(xué)上講，外因和內(nèi)因。外因似乎是技術(shù)，內(nèi)因是他源源不斷的創(chuàng)造力。似有仙人指點(diǎn)，文質(zhì)彬彬的楊曦，以跨越時(shí)空的能力，返璞歸真，仿佛打通了六感，佛家有云，眼耳鼻舌身意。自由寧靜，一種靜穆的姿態(tài)和自然流露的情感感染著內(nèi)心，影響著審美。最高妙的境界，是自然。作品中呈現(xiàn)的江南，既直接又含蓄，豐富致遠(yuǎn)，讓人共鳴，若有似無的顏色，，用筆很簡(jiǎn)，大量留白，卻自帶清氣。不做作，質(zhì)樸平淡，卻讓人信服，靜謐的溫暖照亮陰霾，有一種獨(dú)特的神韻。

人月雙清

楊曦負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)。靈感來自于生活。他走過的路，畫過的畫，摯愛的家鄉(xiāng)，喜歡的藝術(shù)。從小居住在蘇州平江路的他，小橋流水，江南人家，草木橋景，四時(shí)飛花，看過的電影，聽過的音樂，讀過的書，甚至認(rèn)識(shí)的人，煙云過眼，滋養(yǎng)著他。楊曦與日本設(shè)計(jì)大師原研哉一樣，主張屏除繁雜、跳脫沉悶，打造出符合現(xiàn)代簡(jiǎn)潔審美的作品，寧靜與平和，建構(gòu)起一處天地，表現(xiàn)自己對(duì)生活態(tài)度的追求，所謂“道法自然，天人合一”。材料原有的天然光澤以及歲月沉淀的痕跡，扎實(shí)細(xì)致的手工藝，融文化特征于作品，真實(shí)呈現(xiàn)獨(dú)特個(gè)性和豐富底蘊(yùn)。他通常手繪在玉石或者稿紙上。手工的溫度出自于心，它承載著藝術(shù)家滿滿誠意。一支筆、幾把刀、一把尺子、一個(gè)工作臺(tái)，這就是他全部工具?；蛟S每一個(gè)階段每一個(gè)人的想法都不甚相同，君子如玉，盛世傳承。清雅的、冷冽的、妖媚的、溫和的，都有。

沉淀是一種人生態(tài)度

春風(fēng)十里，靜水深流。靜而簡(jiǎn)的生活狀態(tài)使他的人生節(jié)奏趨于穩(wěn)定。作品更像是他的家人，如數(shù)家珍也好。他把看到的喜歡的早期的作品都買了回來，他說再也做不出這樣的作品了。他做的玉石山子，靈動(dòng)的，跳躍著月亮一樣光芒的山子。內(nèi)斂，楊曦喜歡用作品表達(dá)內(nèi)心的感受。訪談結(jié)束，我用了好長(zhǎng)一段時(shí)間，才把那天參觀的景象消化完，看展廳的作品，彼此相映成輝，美得讓人語言匱乏，只感到一切都失去色彩，唯有眼前那留下的一抹倩影。藝術(shù)有時(shí)間嗎？如何留下它？用作品。玉石的特性和人生有很多相似之處。有時(shí)候人生就像隔著霧氣騰騰的玻璃窗，霧里看花，看不透也猜不透?；蛟S正是這份朦朧的美，才讓人生充滿更多的可能性?？床磺宄臇|西才是最美的，達(dá)不到的彼岸才最讓人想要到達(dá)。朦朦朧朧，所以才在心里保留著一份美好，一份期待。能夠做喜歡的事情已經(jīng)彌足珍貴，而很多人或許一生都不能做自己想做的。對(duì)于未來，他說，做作品，自己收藏，籌備每年一次子岡杯，藝術(shù)對(duì)他來說是養(yǎng)心，“未來我希望創(chuàng)作更多自己真正想要的東西?！北３忠活w對(duì)創(chuàng)作的初心，是楊曦在藝術(shù)這條路上的座右銘。楊曦其實(shí)也在造夢(mèng)，在這場(chǎng)夢(mèng)中，有喜悅、有幸福、有思念、有夢(mèng)想。在這個(gè)快速發(fā)展的機(jī)械時(shí)代，人們與自然的距離越來越遠(yuǎn)，遠(yuǎn)離喧囂，回歸自然，突破定義 無限可能。楊曦一直堅(jiān)信獨(dú)一無二，帶著制作者手心的溫度，將感官與非感官世界精準(zhǔn)融合在一起。這些相似的系統(tǒng)像一門“共同語言”，連接著生態(tài)、社會(huì)、文化等不同領(lǐng)域，也聯(lián)系著人的內(nèi)在世界與外在世界，作品已成經(jīng)典，每一樣都仿佛是“神來之筆”。

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